Paris FvdV is een weblog voor kenners en liefhebbers van de stad Parijs - en voor hen die dat willen worden. Parijs is een stad met een gewichtig verleden, respectabel en gerespecteerd. Het is totaal niet nostalgisch. Parijs is er in geslaagd om, soms op brutale maar altijd op elegante wijze, om te gaan met zijn grootse monumenten. Ze te beschermen en te integreren in de nieuwe dynamiek van de stad. Parijs is een meester op het gebied van herstel en transformatie. U zult er nooit in slagen een volledig overzicht te maken van plekken en verhalen, die allemaal op hetzelfde punt uitkomen en de glorie van deze stad bezingen. toch wil ik een poging wagen. Wekelijks wil ik u niet alleen informeren over wat Parijs nog meer te bieden heeft, maar ook wil ik mijn liefde voor deze stad op u over dragen. In de hoop dat het raakt aan iets wat u herkent of voelt. Ferry van der Vliet.

zaterdag 3 december 2016

CHAMPEAUX - BETAALBAAR UIT ETEN BIJ ALAIN DUCASSE PARIJS

Parijs is niet van gisteren. Parijs is een hoofdstad die de geschiedenis verbindt met een grote culinaire traditie. Het is een stad van mode en trends, maar ook van authenticiteit. Een stad waar de kunst van het tafelen en de wetenschap van de gastronomie worden aangemoedigd en uitgedragen door een kennerspubliek. Maar Parijs is niet alleen grote namen en haute cuisine. Het is ook de charme van de bistro's en brasseries van vroeger en van de experimenten en nieuwigheden. Parijs heeft een sfeer die uitnodigt tot superlatieven, tot creativiteit, tot vernieuwing. Mijn hart kan nooit kiezen tussen de linker- en de rechteroever. Ik hou van heel Parijs vanwege haar diversiteit, vanwege het feit dat ze nooit voorspelbaar is. Parijs verrast mij nog altijd. Als de dagen meer dan 24 uur zouden hebben, hoe mooi zou het dan zijn om te kunnen flaneren, te struinen en spontaan ergens te gaan eten in de wijken die kleine stadjes op zich zijn? In Parijs ben ik nooit ver van mijn thuisstreek in het zuiden, en toch ga ik er vaak op reis. In mijn fantasie, in tijd en in ruimte.
Alain Ducasse in 'J'AIME PARIS'

Alain Ducasse  'J'AIME PARIS'

Alain Ducasse werd op 13 september 1956 geboren op een boerderij in Castel-Sarrazin. Een klein Frans dorpje in zuid-west Frankrijk. Hier groeide hij op tussen de eenden, ganzen, champignons, foie gras en vele andere, typisch Franse ingrediënten. Dit stelde hem in staat om op jonge leeftijd zijn smaak en kennis van de Franse keuken tot in perfectie te ontwikkelen. Op 16-jarige leeftijd begon Ducasse zijn loopbaan, door te werken met beroemde Franse Chefs als: Michel Guérard, Gaston Lenôtre, Roger Vergé’s en Alain Chapel. In 1984 , hij was toen 28 jaar, behaalde Ducasse zijn eerste twee Michelinsterren als chef van restaurant ‘La Terrasse’ te Juan- Les- Pins.

Tegenwoordig heeft Ducasse, als enige chef ter wereld, drie driesterrenrestaurants en kan hij met zijn wereldwijde imperium van 27 restaurants en 21 Michelinsterren gerust een instituut genoemd worden. De driesterrenzaken zijn Louis XV in het Hotel de Paris in Monte Carlo, het restaurant dat zijn naam draagt in het Plaza Athénée hotel aan de Avenue Montaigne te Parijs en het restaurant dat eveneens zijn naam draagt in het Dorchester hotel in Londen. Hij kookte voor een ontelbaar aantal beroemdheden, schreef talloze kookboeken en zijn culinaire meesterwerken worden bewonderd door zowel hobbykoks als volleerde en bekroonde sterrenchefs. "Als God kon koken, heette hij Alain Ducasse", zei sterrenchef Ron Blaauw eens over de kok der koks.

Met Alain Ducasse kan je in Parijs alle kanten op. Zoals hij zelf zegt: " Parijs heeft een sfeer die uitnodigt tot superlatieven, tot creativiteit, tot vernieuwing". En hij is iemand die daar zeker toe bijdraagt. In zijn etablissementen kun je peperduur en zeer uitgebreid eten, maar ook heel eenvoudig of gewoon een broodje. Je kunt zelfs chocola snoepen bij Ducasse. Een absolute Parijstip is dan ook zijn chocoladefabriek.

'La Manufacture de Chocolat' van Ducasse aan de rue de la Roquette

Op 20 februari 2013 opende Ducasse, niet ver van Place de la Bastille, zijn eigen ‘Chocolate Factory’. De Engelstalige naam doet vermoeden dat er ook plannen zijn voor vestingen in andere landen. Of, misschien is het een speelse verwijzing naar Roald Dahls boek Charlie and the Chocolate Factory? Rue de la Roquette is een smalle, vrij levendige  winkelstaat, in het 11e arrondissement. De straat telt naast winkels, bars en eettentjes ook veel steegjes met binnenplaatsen, waar allerlei kleine bedrijven gevestigd zijn. Hier, op nummertje 40, liet de beroemde kok zijn oog vallen op een voormalige Renault garage van zo’n 320 m2 voor zijn werkplaats ‘La Manufacture de Chocolat. Samen met patissier Nicolas Berger wilde Ducasse traditionele werkwijzen nieuw leven inblazen. Chocolade maken op een manier die haaks staat op die van de massaproductie. In heel Europa gingen ze op zoek naar oude machines, die ze lieten reviseren. Cacaoplantages in landen als Venezuela, Trinidad, Madagaskar, Indonesië en Peru werden bezocht om bonen van de hoogste kwaliteit te vinden. Elk land, elke regio, maar ook elke partij bonen heeft immers zijn eigen unieke smaak. Op binnenplaats nr. 40 kun je een glimp van het ambachtelijke proces opvangen. Je ziet de jutezakken met cacaobonen op schappen liggen en hoe de bonen op kwaliteit gesorteerd worden. Je hoort het geluid van machines die bonen roosteren, cacaodoppen wegblazen en zeven. De opvangbakken bij de maalmachine zijn ook goed zichtbaar. Ja, op nr. 40 treed je de wereld van pure chocolade binnen. De geur van cacao stijgt op in de winkel die deel uitmaakt van de werkplaats. Betonnen vloeren, gemetselde muren, het gebruik van staal en glas geven de ruimte een wat ruwe, sobere en ook authentieke uitstraling. Hier kan de ware chocoladeliefhebber zijn hart ophalen. Vanzelfsprekend is Ducasse chocolade in basic, maar chique kartonnen verpakking, anders geprijsd dan bijvoorbeeld bonbons of repen uit de supermarkt.

'Industrial Chique', het interieur van Champeaux. Verlichting Florian Douet, meubilair van Acid, glasobjecten van Stéphane Lefèvre & Franck Buhot

En nu heeft Ducasse weer een nieuwe loot toegevoegd aan zijn culinaire oeuvre. Onder de Canopée, het nieuwe golvende dak boven Les Halles, staat sinds kort het spiksplinternieuwe Champeaux. Het restaurant, met 180 zitplaatsen naar een ontwerp van Ciguë hanteert, modern, bekleed in een retro-achtige stijl wat ik als “industrial chic” zou beschrijven, een nieuw concept; namelijk, zoals Ducasse het zelf noemt; de “brasserie van 21ste eeuw”. De naam is afkomstig van het restaurant Champeaux. Ooit opgericht in 1800 en gevestigd aan de place de la Bourse in Parijs. Met chique clientèle, waaronder journalisten, bankiers en andere soortgenoten uit het toenmalige financiële circuit. Deze ontmoetingsplaats van financiers, vereeuwigd zo lijkt het, in de romans van Émile Zola; 'Les Rougon-Macquart (1870 -1893) 'La Fortune des Rougon' - Het fortuin van de Rougons.
«“Ce jour-là, il n'était que onze heures quand Saccard entra au restaurant Champeaux.” - Die dag, het was zo rond 11.00 uur, dat Saccard het restaurant Champeaux binnenging - Zo begint ongeveer de roman van Zola over de financiële wereld […]
Op 22 september 1918 kondigt 'Le Figaro' in haar kolommen de sluiting van dit prestigieuze Parijse restaurant aan.

'Artist impression' van Champeaux, design is van het ontwerpbureau Ciguë

De naam refereert ook naar Les Champeaux of Petits Champs - de kleine velden - zo heette de wijk les Halles in de twaalfde eeuw. Deze plek, waar zich de roman 'De buik van Parijs' van Émile Zola afspeelt, kent een roerige geschiedenis. Van oudsher werden in het stadshart al groenten, fruit, vlees, vis en de diensten van prostituees verkocht. Keizer Napoleon III liet er uiteindelijk 1854 de markthallen optrekken uit metaal en glas. Toen de handel in 1969 naar de Parijse voorstad Rungis verhuisde, werden de hallen tot verdriet van velen afgebroken. Geen wonder dat Ducasse deze plaats heeft uitgekozen voor een eigentijdse brasserie met een interieur dat past bij de nieuwe uitstraling van de Hallen.

Champeaux een eigentijdse brasserie

Tijdens mijn bezoek aan de Parijse fotoweek was dit mijn eerste kans om de nieuwe formule van Ducasse uit te proberen. En alles klopt. Eenmaal binnen wordt, indien gewenst, je jas keurig aangenomen en begeleidt men je naar je tafel. Op tafel katoenen servetten voorzien van de initialen "CH" - Champeaux. Het personeel onberispelijk, witte overhemden, zwarte broek en zwarte voorschoot met aandacht voor de tafel en de gasten. En dan de kaart; die mijn Parijse hart duidelijk sneller laat kloppen vol met mooie klassiekers. Voorgerechten vanaf € 8, hoofdgerechten vanaf € 16 (het rundvlees komt hier in 4 soorten op tafel) en nagerechten vanaf € 6. Maar het pronkstuk van Champeaux vormen toch de soufflés. Er staan drie hartige soufflés en drie zoete soufflés op de menukaart die per week weer verschillen. Op een enorm stationsbord zie je wat de daggerechten zijn en welke soufflés er worden geserveerd. Het stationsbord is nog zo'n heerlijk ouderwets klepperend informatiebord met rollende letters, zoals we die kennen van luchthavens, stations- en veilinghallen.  

De pronkstukken op de kaart van Champeaux vormen toch de soufflés

Natuurlijk begin ik mijn lunch met een 'Soupe à l'oignon' (als een ode aan de vroegere markthallen) met daarbij een glas witte Saint-Véran. Opvallend detail, de fles wordt naar de tafel gebracht en het glas ter plekke ingeschonken. 'Voor het hoofdgerecht twijfel ik tussen vis of vlees maar laat mij verleiden door 'Filet de Boeuf Béarnaise' met daarbij een Saint-Émillion Grand Cru, die je ook gewoon per glas kunt bestellen. Als dessert, daar kun je gewoon niet omheen, een 'Soufflé Sucré - Rhum-Raisin' met chocolade uit eigen fabriek. Vervolgens nog een 'café' om het af te maken.
Alle gerechten uit de keuken van chef Chef Bruno Brangea zijn plaatjes, met zorg klaargemaakt en onberispelijk uitgeserveerd. Mijn middag kan niet meer stuk. Misschien één minpuntje: De dames moeten gebruik maken van dezelfde toiletten als de heren en omgekeerd. Maar ja, daar heeft die Ducasse toch slim het transgender toilettenprobleem mee opgelost.

De chefkok van Champeaux Bruno Brangea met Alain Ducasse

Vrolijk begeef ik mij onder het monsterlijk, pisgeel deksel', 'een dikke schildpad'. Dit zijn maar enkele koosnamen voor het nieuwe, gigantische glazen dak van het winkelcentrum Les Halles. De architecten Patrick Berger en Jacques Anziutti noemen hun overkapping een 'canopée', wat zoiets betekent als 'bladerdak'. Het geheel moest 'vloeiend en lichtdoorlatend' zijn, maar het heeft iets massiefs door het dikke skelet dat het glas ondersteunt.

De hele renovatie van het Forum des Halles - inclusief die van het metrostation - kostte 1 miljard euro, waarvan ongeveer een kwart voor de 'canopée'. Dat is vijf keer zoveel als men in 2004 had begroot. De jaarlijkse onderhoudskosten voor dit project bedragen zo'n € 450.000. per jaar.

Het vernieuwde Forum des Halles

Champeaux les Halles, Forum des Halles, Porte Rambuteau, 1e arrondissement, métro Chatelet les Halles.
Openingstijden van zondag t/m woensdag 11.30 tot middernacht, donderdag en vrijdag van
11.30 uur tot 1.00 uur.
Lunch van 11.30 uur tot 14.30 uur en diner van 19.00 uur tot 23.00 uur.

Alain Ducasse: J'AIME PARIS
Nederlandstalige uitgave Fontaine Uitgevers B.V. Hilversum

ISBN 978 90 5956 623 1

zaterdag 26 november 2016

CAFÉ DE FLORE, 126 JAAR GESCHIEDENIS

De Parijse fotoweek bracht mij naar de al weer 4e editie van het vermaarde 'Festival Photo Saint-Germain'. Vijftien dagen lang stond de wijk Saint Germain in het teken van de fotografie, met een route langs een selectie van musea, culturele centra, galeries en boekhandels op de linkeroever. Mijn intuïtie stuurde mij naar de vroegere galerie van Anne en Just Jaeckin - 2 Art Angels

Just Jaeckin

Just Jaeckin, beeldhouwer, fotograaf en cineast en bekend van zijn erotische films met de toen nog onbekende Nederlandse Sylvia Kristel in de hoofdrol: Emanuelle (1974) Maar ook Histoire d'O (1975) met Corrine Cléry, Madame Claude (1977), en Lady Chatterley's Lover (1981). Twee jaar terug besloot Just zijn galerie, vanwege hartproblemen, over te dragen aan twee 'Art Angels': AnneSophie Palatin-Sage en Sabine Scemama.

Photo: Vanessa von Zitzewitz - Café de Flore 2016

Tot en met vrijdag 2 december 2016 is in deze galerie aan de rue Guénégaud 19 nog een retrospectief te zien van zwart-wit foto's, gemaakt door zo'n dertig gerenommeerde fotografen, met als thema het beroemde Café de Flore aan de boulevard Saint Germain in de jaren vijftig tot heden. Foto's uit particuliere verzamelingen en van Roger Viollet, een van de beroemdste  Parijse agenturen van oude foto's, gevestigd aan de rue de Seine en gesticht 1938 door Helen Roger-Viollet. De getoonde foto's van onder andere Willy Ronis, Robert Doisneau, Just Jaeckin, Frank Horvat, Peter Lindbergh en vele anderen, geven een prachtig inkijkje in het mondaine wereldje van dit beroemde café dat al sinds 1890 bestaat.

De beroemde 'Café Society' van Café de Flore - Kate Moss en Gaspard Uliell voor Longchamp

Saint Germain, waar de beroemde 'Café Society' van talloze schrijvers, presidenten in de 20e eeuw en revolutionairen en kunstenaars uit de eeuwen ervoor de wijk een intellectuele en een licht alcoholische status hebben gegeven, die zij nog steeds met trots draagt.
Al in de 17de eeuw verzamelden zich in de Bourg Saint-Germain Italiaanse, Vlaamse en Duitse schilders die hier hun werk vrij konden verkopen, zonder gehinderd te worden door de beperkende bepalingen in de Parijse wetten. Binnen de stad mocht alleen het beschermde gilde van Parijse schilders handel drijven.

Photo: Christer Strömholm / Ströholm Estate - Café de Flore 1949 
(tevens de poster van de expositie)

Het is waarschijnlijk gemakkelijker op te sommen waar beroemdheden juist niet kwamen. Maar een aantal springen er nu eenmaal uit: Le Procope, Brasserie Lipp, Le Dôme, Closerie Des Lilas, Les Deux Magots en Café de Flore. Waar anders dan in deze cafés hebben Lenin, Sartre, Picasso, Modigliani, Appolinaire, James Joyce en Trotski hun genie gecultiveerd? Nog altijd herkauwen de Franse denkers hun ideeen liever in een openbare gelegenheid dan in hun vaak miserable optrekjes drie- of soms zevenhoog.

Photo: Brassaï - Jean-Paul Sartre Café de Flore

'De mens is niets anders dan wat hij van zichzelf gemaakt heeft.' De basis van het existentialisme van de filosoof Jean-Paul Sartre groeide in Café de Flore uit tot een belangrijke literaire stroming. Hij beschouwde Flore als zijn tweede huiskamer, want met een tafel dichtbij de kachel ontsnapte hij aan de koude van zijn huis (Sartre woonde in die tijd in de rue du Seine). De nabijheid van de metro en het gebrek aan Duitsers, die lieten zich tijdens de Tweede Wereldoorlog nauwelijks zien in deze wijk, droegen verder bij aan zijn barkeuze. Hier  leerde Sartre een intellectuele jonge vrouw genaamd Simone de Beauvoir kennen. 

Zij zou zijn gezel voor het leven worden. Zijn koosnaampje voor haar werd Castor. Sartre verbond zich aan Beauvoir met een pact, ze zouden beiden tot elke prijs hun zelfstandigheid bewaren, wat vooral inhield dat seksuele omgang met anderen mogelijk moest zijn, waarna ze hierover, aan elkaar, verslag uitbrachten. Van een klassiek huwelijk, dat ze beiden als bourgeois aanzagen, kon gewoon geen sprake zijn.
Sartre en de Beauvoir ‘leefden’ als het ware in Le Flore. In de voormiddag werkten ze er van 9 tot 12, gingen uit voor lunch en in de namiddag ontvingen ze er op afspraak of schreven. De toenmalige eigenaar Boubal stuurde Sartre de tent uit met de opmerking: "Mijn slechtste klant. Zit uren te krabbelen bij één consumptie.’ Wat drink je? Un ‘café-pot’ of een warme chocolade". De prijs is er niet naar!


Photo: Sylvie Lancrenon - Charlotte Gainsbourg, Café de Flore 2001

Deze gelagkamer was ook een ontmoetingspunt voor kunstenaars, intellectuelen en bohémiens. Het art-deco interieur met de rode, leren banken, de houten stoelen, de messing lampen en de vele spiegels is sinds het begin nauwelijks meer veranderd. In 1939 werd Le Flore overgenomen door een kolenhandelaar Monsieur Boubal en mede dankzij Picasso is het interieur grotendeels intact gebleven. De ‘kaart’ is een hint naar de flets gele kaftjes van uitgeverij Gallimard.


Photo: Courtesy of Café de Flore

Tussen 1930 en 1970 was dit ook het trefpunt van Frankrijks (film)sterren en cineasten. Juliette Gréco en filmmaker Jacques Tati, Roger Vadim, Jane Fonda, Roman Polanski, Brigitte Bardot, Alain Delon, Simonne Signoret, Yves Montand en modemakers als Lagerfeld, Yves Saint-Laurent, Givenchy en ander schoon volk uit de mannequinwereld waren en zijn habitués. Serge Gainsbourg kwam er zijn dubbele pastis 51 drinken die hij gemakshalve tot een 102 omdoopte. Ook André Malraux kwam er iedere dag om zijn pastis en Albert Camus zat er veel te schrijven.


Uit haar boek 'Paris' van de Amerikaanse fotografe Renée Jacobs

Fotografen hebben zich jaren lang uitgeleefd op het in beeld brengen van het typische straatleven waar het Parijse terras een onmiskenbaar onderdeel van is. Zo ook Ed van der Elsken (Amsterdam, 1925 – 1990 Edam), één van de markantste fotografen die Nederland rijk is geweest. Zijn camera was geen muur waarachter hij zich verschool, maar een venster waardoor deze getalenteerde 'enfant terrible' contact zocht met exoten en excentriekelingen. De fotografiecarrière van Van der Elsken neemt in 1956 serieus aanvang met het verschijnen van Een liefdesgeschiedenis in Saint Germain des Prés, een fraai vormgegeven fotoboek. dat de weerslag is van zijn indrukken van Parijs (waar hij van 1950 tot en met 1954 met zijn toenmalige vrouw Ata Kando en haar drie kinderen verbleef). In het boek, dat internationale aandacht krijgt en het startschot is voor een indrukwekkende reeks van ruim twintig boeken, richt Van der Elsken zijn nieuwsgierige blik op de jonge bohémiens van de Franse hoofdstad, waaronder de later beroemd geworden Australische kunstenares Vali Myers.


Photo: Ed van der Elsken 

Maar het Saint Germain-des-Prés van de jaren vijftig, zestig en zeventig met zijn muzikanten; les Zazous en literaire cafés, die tijd is voorbij. De wijk is door de jaren veranderd, maar ik kom er nog altijd graag. Dit dankzij de vele galeries in de rue du Seine, de antiquairs op de quai Voltaire en de unieke sfeer rond de Académie des Beaux-Arts. Niet te vergeten de vele vitrines van mondaine modezaken die elkaar in verfijning overtreffen. De ontelbare cafés, boekhandels, platenzaken, de smalle straatjes en intieme pleintjes. Flâner, flaneren, is een Frans begrip dat gemaakt lijkt te zijn voor een stad als Parijs. Met name in Saint-Germain kunt u uren ronddolen, zonder ook maar af te slaan, met uw neus in de lucht, zonder moe te worden en, nog belangrijker, zonder u te vervelen. De wijk Saint Germain  is en blijft een begrip.


De 'Parijse ober', zoals we hem kennen - Photo courtesy of Café de Flore

2 Art Angels in samenwerking met Galerie Anne & Just Jaeckin
Expositie Café de Flore
Rue de Guénégaud 19, 6e arrondissement, métro Odeon, Mabillon, Pont Neuf.
Geopend van dinsdag tot en met zaterdag van 13.00 uur - 19.00 uur, gesloten op zondag en maandag.
De expositie loopt nog tot en met vrijdag 2 december 2016, toegang gratis.



Boulevard St.-Germain 172, 6e arrondissement, métro Saint Germain-des-Prés
Alledagen geopend van 07.30 uur - 01.30 uur.

rue de Seine 6, 6e arrondissement, metro Pont Neuf.


Photo: Pierre Chazelat, Café de Flore 2016

zondag 20 november 2016

EEN KOORTSACHTIG WEEKJE PARIS PHOTO

Net teruggekomen uit Parijs bereid ik mij alweer voor op de PAN Amsterdam. Parijs was druk, hectisch, de afgelopen week. Vrijwel het gehele eerste, zesde, zevende en achtste arrondissement stonden in het teken van de fotografie.

Paris Photo; 1250 fotografen vertoonden hun werk aan 62.000 bezoekers

In mijn blog van vorige week verwees ik u al naar de vele hoogtepunten waaronder Paris Photo en Fotofever. Beide beurzen lieten grote successen zien. Paris Photo noteerde 62.000 bezoekers ruim 8% meer dan vorig jaar. 1250 fotografen, een nieuw record, vertoonden hun werk en verschillende galeries lieten topverkopen zien. Voorbeelden zijn: De Howard Greenberg Gallery, gevestigd in New York verkocht een werk van Diane Arbus; 'A Family on their lawn one Sunday in Westchester' circa 1969-1971, voor de lieve som van € 370.000. Zo ook de Edwynn Houk Gallery, eveneens uit New York waar werken van Valérie Belin, Nick Brandt en Vik Muniz werden verkocht voor prijzen van € 36.000, € 55.000, en € 125.000. Een andere Amerikaanse galerie, die niet bij naam wil worden genoemd verkocht vintage werk, oplopend in prijs van € 4.000 to € 600.000, waaronder een contact sheet met 36 foto's van David Bowie, gefotografeerd door Helmut Newton voor maar liefst € 65.000.

Signeersessie van de Franse fotografen Pierre en Giles - Paris Photo

Dus liefhebbers, zet de volgende datum maar vast in uw agenda: de 21 editie van Paris Photo vindt plaats van 9 tot en met 12 november 2017.

De modellen Inès Rau en Staiv Gentis en het werk van Pierre et Giles: 'Le Péché Adam - Galerie Daniel Templon

Een van mijn bezoeken vond plaats achter de voorgevel van rue de Lille 121, in het statige 7e arrondissement van Parijs. Daar bevindt zich het achttiende-eeuwse Hôtel Levis-Mirepoix. Een prachtig pand, prominent gelegen naast het Palais Bourbon - de Assemblee Nationale (de Franse Tweede Kamer) en in de buurt van de belangrijkste ambassades en instituten van Parijs. Het zevende arrondissement behoort tot 'les beaux quartiers'. Op de derde etage is het Atelier Néerlandais gevestigd. Een ankerplaats voor Nederlandse ontwerpers, fotografen, architecten, uitgevers en andere individuele ondernemers, organisaties en bedrijven, werkzaam in de creatieve sector, die vanuit een van de mooiste lokaties in Parijs hun positie op de Franse markt willen versterken. Het Atelier Néerlandais wordt ook wel gezien als het Nederlandse culturele uithangbord in Frankrijk. Dit alles in samenwerking met het cultuur en communicatieteam van de Nederlandse Ambassade in Frankrijk, onder de bezielende leiding van Bart Hofstede, ambassaderaad voor cultuur en communicatie. 

Hier werd ik persoonlijk ontvangen door de charmante Carolien van Tilburg, coördinator van het Atelier Néerlandais. Twee Nederlandse fotografen lieten daar hun werk zien: Erik van Huisstede en Bart Koetsier.

Bart Koetsier (rechts) voor een van zijn werken uit de serie 'Taillights Fade'

Bart Koetsier is een portret en documentaire fotograaf. Gedurende een aantal jaren werkte hij aan zijn verhaal ‘Taillights Fade’, een zeer persoonlijk document over het leven van de nacht in de straten van Europa. De serie is het product van vele jaren nachtelijk wandelen en documenteert de rafelige en poëtische charme van Europa’s “onderbuik” en de obscuriteiten van het stedelijke leven. Taillights Fade werd in 2014 genomineerd voor de Magnum Emerging Photographer Fund en werd onder andere gepubliceerd door Burn Magazine, GUP Magazine, New Dawn Paper en Vice. Tijdens Paris Photo exposeerde hij een selectie beelden van zijn nachtfotografie in Parijs. Wonend en werkend in Parijs werkt Bart Koetsier onder andere in opdracht van Le Monde, de Volkskrant, NRC Handelsblad, Vrij Nederland en de Morgen.

Bart Koetsier; ‘Taillights Fade’, een zeer persoonlijk document over het leven van de nacht in de straten van Europa

Erik van Huisstede heeft een opmerkelijk oog voor de visuele verrassingen die in het dagelijkse leven volop voorkomen. Een verhaal vertellen, niet alleen met woorden maar ook met beelden, interesseerde hem al op jonge leeftijd. Van Huisstede’s eerste, autonome fotowerk ontstond toen hij zich afvroeg of hij honderd verschillende pictogrammen ‘Verboden voor Honden’ zou kunnen vinden. Het antwoord resulteerde in verschillende publicaties, een korte film voor VPRO’s ‘Kijkers’ (2005) en een ‘Photo Tableau’ dat de ‘Verboden voor Honden’ pictogrammen toont in een matrix van 10×10. Het werd vervolgens een krachtig en productief concept voor een gestaag groeiende serie ‘PhotoTableaux’, waarvoor Van Huisstede continu wereldwijd het materiaal verzamelt. 

Erik van Huisstede voor zijn werk in het Atelier Néerlandais

Erik van Huisstede woont en werkt in Rotterdam en Parijs. Bij de International Fine Art Photography Competition / Grand Prix de la Découverte 2013 ontving hij twee Juror Awards of Merit. Zijn foto ‘Red never stops – but you’ (2012, New York) werd, binnen enkele uren nadat deze gemaakt was, door de Franse krant Libération gepubliceerd op hun fotoblog ‘American way of life’.

Foto links: Kitty Cohen

Laat in de avond verlaat ik het Atelier Néerlandais voor een ontmoeting met de flamboyante Italiaanse fotografe Kitty Cohen, echtgenote van de Franse society fotograaf Bruno Cohen. Het gaat om een voorbespreking over een photoshoot die ik live mag meemaken met haar favoriete fotomodel Carla Monaco. Kitty is winnares van drie SWPP - Society of Wedding and Portrait Photographers - gouden medailles. Ze noemt zichzelf een 'Boudoir fotografe' omdat ze de kijker als ware het een voyeur laat meegenieten van het vrouwelijk schoon. Zij behoort tot de groep van fotografen die zich verenigen in 'BELOVED', met als doelstelling dat ieder individu schoonheid in zich heeft en door hun fotografie willen zij dat aan u bewijzen. Ik zou zeggen de volgende beelden spreken voor zich: 'Une Nuit Parisienne, avec Carla et Kitty'.

Carla Monaco - Photo Kitty Cohen

Carla Monaco - Photo Kitty Cohen

Carla Monaco - Photo Kitty Cohen

Un Grand Merci, Kitty Cohen!

zondag 6 november 2016

PARIS PHOTO 2016 & FOTOFEVER PARIS

Als je aan fotografie denkt, denk je aan Parijs, de stad van het licht. Een medium, uitgevonden door de Fransman Nicéphore Niépce. Denk aan Louis Daguerre, die in 1837 een straattafereel aan de boulevard du Temple vastlegde op een verzilverde koperen plaat. Of André-Adolphe-Eugène Disdéri: Hij verkreeg in 1854 het patent voor de carte de visite, een soort kartonnen visitekaartjes, waarop een albuminen foto, meestal een portret, werd afgedrukt. Niet te vergeten grote namen als Félix Nadar. Beroemd door zijn foto's van tijdgenoten, onder andere Jules Verne en Sarah Bernhardt, maar vooral door zijn eerste luchtfoto's. Eugéne Atget en Brassaï, beiden beroemd door foto's van het toenmalige Parijse straatleven en de architectuur.  Jacques Henri Lartigue, die zich weer toelegde op fotografie van autoraces, vliegruigen en modieuze vrouwen. Henri Cartier-Bresson, meester fotograaf en medeoprichter van Magnum. De rode draad; allemaal Fransen. Geen wonder dat de grootste internationale fotobeurs ter wereld plaatsvindt in de bakermat Parijs, in een paleis, een Grand Palais! Parijs staat tussen 9 en 14 november 2016 in het teken van de fotografie.  

Paris Photo in het Grand Palais

Inmiddels staat alweer de twintigste editie van PARIS PHOTO op de agenda. Een ontmoeting met 183 prominente fotogaleries afkomstig uit 30 landen, 30 uitgevers van kunstboeken uit de hele wereld en naar verwachting 60.000 bezoekers die het werk van ruim 2500 kunstenaars te zien krijgen. Tevens komen vele beroemde fotografen naar de hoofdstad voor handtekeningsessies en om hun publiek te ontmoeten. De collectie is internationaler dan ooit. De beurs laat zien dat de belangstelling voor de negentiende-eeuwse fotografie is gegroeid. Evenals voor juist de nieuwste fototechnieken, die ontzagwekkend grote, technisch hyperperfecte afdrukken opleveren. Voor galeries als Hamilton uit Londen en multinational Gagosian is Paris Photo onmisbaar – ze hebben er dan ook een standhuur voor over van, naar verluidt, 65.000 euro. Keerzijde kan zijn dat PARIS PHOTO door de hoge prijzen voorspelbaar is geworden, galeries móeten nou eenmaal werk brengen dat goed verkoopt, maar die conclusie laat ik graag aan u over.

Paris Photo: Een ontmoeting met 183 prominente fotogaleries afkomstig uit 30 landen
Fotografie © Ferry van der Vliet

PARIS PHOTO is opgericht in 1997 en is dé meest prestigieuze fotokunstbeurs, gewijd aan historische en hedendaagse fotografie. In de afgelopen 20 jaar is Paris Photo uitgegroeid tot hèt belangrijkste evenement als ontmoetingsplaats voor handelaren, curatoren, verzamelaars  van hedendaagse en moderne kunst, maar ook voor fotografie professionals, kunstenaars en een steeds groeiend publiek van kunstliefhebbers. Dit blijkt ook uit de trouwheid van partners en hoofdsponsoren.

Paris Photo: BMW presenteert werk van © Alinka Echeverría winnaar van de 2015 BMW Residency BMW Art & Culture award

J.P. Morgan bank viert alweer zijn zesde jaar als officieel partner van Paris Photo met een speciale expositie uit de 'JPMorgan Chase Art Collection'. 
Officieel partner BMW presenteert werk van Alinka Echeverría winnaar van de 2015 BMW Residency BMW Art & Culture award. Alinka Echeverría is een Mexicaanse kunstenaar, geboren in1981, wiens werk het midden houdt tussen fotografie en video
Leica is al weer 10 jaar partner en viert dit met een expositie van de laureaten van de 'Leica Oskar Barnack prize'; Scarlett Coten en Clémentine Schneidermann.
Pernod Ricard is aanwezig met de expositie Mindset van de Senegalese fotograaf Omar Victor Diop met 17 bijzondere portretten van Pernod Ricard medewerkers.

Paris Photo: © Erwin Olaf met 26 beelden bij Ruinart Champagne

En waar we bijzonder trots op mogen zijn is de expositie van Ruinart Champagne met foto's gemaakt door onze Nederlandse topfotograaf Erwin Olaf. Het resultaat is een fotoserie geschoten in de beroemde wijnkelders, de crayères, van het oudste champagnehuis ter wereld. Elk jaar geeft 'Maison Ruinart' een succesvol kunstenaar carte blanche. Dit jaar was het de wens van Erwin Olaf om de eeuwenoude crayères van het huis – die een plek hebben op de UNESCO werelderfgoedlijst – vast te leggen. Bij zijn bezoek aan Reims was Olaf direct gefascineerd door de diepte en omvang van de groeven. Hij besloot zich daarom te concentreren op de details van deze prehistorische rotsformatie en de sporen die mensen door de eeuwen heen achterlieten. De serie bestaat uit 26 zwart-wit beelden.
De nieuwe partner Huawei presenteert fotografie van acht vermaarde kunstenaars die foto's hebben gemaakt met de nieuwe smartphone de Huawei P9.

Paris Photo: © Erwin Blumenfeld: Doe Eye, Jean Patchett voor Vogue New York 1950 
Courtesy of Edwynn Houk Gallery New York

Nederlandse fotografie
De Nederlandse fotografie staat ook dit jaar weer hoog in aanzien en verschillende fotografen worden internationaal vertegenwoordigd zoals: Erwin Olaf door Hamiltons en Flatland Gallery, Jimmy Nelson door Bryce Wolkowitz, Sebastiaan Bremer door Hook Gallery, Gioia de Bruijn door Flatland Gallery, Gerard Fierte door Gitterman Gallery, Pieter Laurens Mol door Parrotta, Awoiska van der Molen door Purdy Hicks Gallery, Bertien van Manen door Rober Morat Gallery en Helen van Meene door de Aperture Foundation.

Paris Photo: Partner Leica met een expositie van de laureaten van de 'Leica Oskar Barnack prize'; Scarlett Coten en Clémentine Schneidermann

'In Prisme', waar 13 galeries bijzondere projecten laten zien in de 'Salon d'Honneur, zoals 3 meter hoge fotocollages gemaakt door Caio Reisewitz (gepresenteerd door Bendana Pinel gallery), Polaroid series door Andreï Tarkovsky (gepresenteerd door White Space gallery), en een installatie van Douglas Gordon (gepresenteerd door Untilthen en Dvir galleries).

 Paris Photo: © Richard Renald 2016 - Courtesy of Benrubi Gallery New York

Paris Photo, geopend voor het publiek van donderdag 10 november 2016 tot en met zondag 13 november. Openingstijden 12.00 uur tot 20.00 uur en op zondag tot 19.00 uur. Ik adviseer uw kaarten vooral on line te bestellen € 30 per dag per persoon.
Lokatie: Grand Palais, Avenue Winston Churchill, 8e arrondissement, métro Champs Élysées Clemenceau

Fotofever: © Muriel Bordier, La leçon de natation, série Les Thermes, 2014, 
Courtesy of Galerie Annie Gabrielli

In 2011 debuteerde Parijs met haar eerste FOTOFEVER. Inmiddels is 2016 alweer de vijfde editie. Fotofever richt zich speciaal op verzamelaars, geïnteresseerd in nieuw en jong talent. Van 11 tot 13 november verandert het Carrousel du Louvre wederom in een tempel van fotografie met 75 internationale en nationale galeries. Dit keer is er maar één galerie uit Nederland vertegenwoordigd; Rademakers Galerie uit Amsterdam met werk van Flokje van Lith.  Men gokt op een bezoekersaantal van 15.000 bezoekers.


Fotofever: © Tomasz Wysocki, Untitled #3, série Return to eden, 2014
Courtesy of 6x7 Leica Gallery Warszawa 

Dit jaar ligt de focus op een zestal initiatieven.
1: Speciaal geselecteerde werken tot € 5000, een mooie prijs voor startende verzamelaars. Al deze foto's zijn bij de galeries te herkennen aan speciale 'start to collect' stickers.
2: 'The Apartment', in een ruimte vlakbij de ingang van ruim 100 m² is een collectie opgebouwd rond vier thema's: portretten, stillevens,  landschappen en humor.
3: Gratis rondleidingen van een uur, waar een team van specialisten de beginnende verzamelaar helpt bij het selecteren van 10 werken als start van een fotoverzameling.
4: Elke dag, om 15.00 uur seminars samen met een kunstenaar, de collectioneur en de galeriehouder met thema's wat er komt kijken bij het aanschaffen van een 'Masterpiece in Photography'?
5: Alle bezoekers krijgen gratis een 28 pagina grote manual met tips en tricks, gratis bij hun entrée.
6: Nieuw, Club Fotofever, iedereen die een kunstwerk aanschaft gedurende fotofever wordt automatisch lid van de Fotofever-verzamelaarsclub en krijgt gratis toegang tot alle fotofever Events in 2017.


Fotofever: © Flokje van Lith, Nocturnal III 2015, Courtesy of Rademakers gallery

Fotofever Paris 2016 van vrijdag11 tot en met zondag 13 November in het Carrousel du Louvre, rue de Rivoli 99, 1e arrondissement, métro Louvre Rivoli. Entree € 20, Voorverkoop via internet € 18
Openingstijden van 11.00 uur - 19.30 uur, zondag tot 18.00 uur


Mocht u niet genoeg hebben aan het Grand Palais en het Carrousel du Louvre dan vindt u hieronder het aanbod van enkele andere fotoexposities die u zeker niet mag missen. Houdt u er rekening mee dat de meeste exposities en tentoonstellingen op maandag gesloten zijn.

Nederlandse fotografie van Erik van Huisstede en Bart Koetsier
5 November - 13 november 2016
Rue de Lille 121, 7e arrondissement, métro Assemblée Nationale
Alle dagen geopend met uitzondering van maandag van 12.00 uur - 18.00 uur

Galerie Adrien / Kavachnina
'Dialogues' met Nederlandse fotografie van o.a. Bas Meeuws en Danielle van Zadelhoff
3 november tot en met 20 november
Rue du Faubourg Saint Honoré 104, 8e arrondissement, métro Mirosmenil
Geopend van maandag tot en met vrijdag 10.30 uur - 19.00 uur, Zaterdag van 14.00 uur - 18.00 uur. Op zondag gesloten.

Jean Marquis; Un Regard Lumineux
10 november 2016 - 14 november 2016
Parc des Expositions in Porte de Versailles, 15e arrondissement, métro  Porte de Versailles
Geopend van donderdag 10 tot en met zondag 13 / 10.00 uur - 19.00 uur
Maandag 14 november: 10.00 uur - 18.00 uur



Paris Photo: © Herb Ritts Christy and Tatjana 2 Bali 1986 - Courtesy of Hamiltons

Vijftien dagen in het teken van de route, een selectie van musea, culturele centra, galeries en boekhandels op de linkeroever.
4 november 2016 - 20 november 2016
Deelname door 49 galeries, instellingen en musea.

Nicolas Henri; Cabanes Imaginaires Autour du Monde, vanaf 3 november 2016
Fotografie op voorraad van de Nederlandse Collodion fotograaf Alex Timmermans.
Rue de l'Université 46, 7e arrondissement, métro rue du Bac
Geopend van dinsdag tot en met zaterdag 11.00 - 19.00 uur

Académie des Beaux-Arts
Klavdij Sluban - divigation sur le pas de Bashô (Japan)
26 oktober - 20 november 2016
Quai de Conti 23, 6e arrondissement, métro Pont Neuf
Alle dagen geopend met uitzondering van maandag van 11.00 uur tot 18.00 uur


Paris Photo: © Peter lindbergh: Nadja Auermann, Mojave Desert California USA, 1996 - Courtesy of Gagosian Paris

Le Bal
Provoke - between protest & performance
La photographie au Japon
14 september 2016 - 11 december 2016
Impasse de la défense 6, 18e arrondissement, métro Place de Clichy
Openingstijden woensdag, donderdag, vrijdag 1200. uur - 20.00 uur (donderdag tot 22.00 uur) Zaterdag van 11.00 uur tot 20.00 uur en zondag van 11.00 uur tot 19.00 uur

Institut du Monde Arabe
Emeric Lhuisset. last water war, ruins of a future
Rue des Fossés Saint-Bernard 1, 5e arrondissement, métro Jussieu, Cardinal Lemoine
Geopend van 10.00 uur tot 18.00 uur, op maandag gesloten

Galerie Rabouan Moussion
Louis Jammes
15 oktober 2016 - 26 november 2016
Rue Pastourelle 11, 3e arrondissement, métro
Openingstijden maandag tot en met zaterdag 10.00 uur - 19.30 uur. zondag gesloten



Paris Photo: © Peter lindbergh: Nadja Auermann, Mojave Desert California USA, 1996
Courtesy of Gagosian Paris

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
Benjamin Katz / 30 september 2016 - 11 december 2016
Eva & Adele / 30 september 2016 - 26 februari 2017
Bernard Buffet / 14 oktober 2016 - 26 februari 2017
Avenue du Président Wilson 11, 16e arrondissement, métro Iéna
Openingstijden dinsdag tot en met zondag van 10.00 uur tot 18.00 uur. Maandag gesloten

Centre Culturel Canadien
Angela Grauerholz - Écrins Écrans
9 november 2016 - 26 maart 2017
Rue de Constantine 5, 7e arrondissement, métro Invalides
Geopend maandag tot en met vrijdag van 10.00 uur - 18.00 uur. Zaterdag en zondag

Centre Culturel Irlandais
Hannah Starkey - Women
11 november 20165 - 8 januari 2017
Rue des Irlandais 5, 5e arrondissement, métro place Monge, Cardinal Lemoine
Geopend van dinsdag tot en met zaterdag van 14.00 - 18.00 uur (woensdag tot 20.00 uur) zondag van 12.30 uur - 14.30 uur. Maandag gesloten.


Fotofever: © Tzu Chin Yu, On the road at night, série stage I, 2016
Courtesy 5k8k Photo Gallery

Centre Pompidou
Margritte, La Trahison des Images / 21 september 2016 - 23 januari 2017
Jean-Luc Moulene Images / 19 oktober 2016 - 20 februari 2017
Place Georges Pompidou, 4e arrondissement, métro Rambuteau, Hôtel de Ville,
Alle dagen geopend van 11.00 uur - 21.00 uur (dinsdag tot en met 23.00 uur)

Fondation Henri Cartier-Bresson
Louis Faurer
9 september 2016 - 28 december 2016
Impasse lebouis 2, 14e arrondissement, métro Gaîté, Edgar Quinet
Alle dagen geopend met uitzondering van maandag - 13.00 uur - 18.30 uur

Jeu de Paume
Soulèvements / 28 oktober 2016 - 15 januari 2017
Basim Magdy - Satellitte9, une proposition de Heidi Ballet
Place de la Concorde 1, 8e arrondissement, métro Concorde
Alle dagen geopend met uitzondering van maandag. 11.00 uur - 19.00 uur (dinsdag tot 21.00 uur)


Fotofever: © Klaus Kampert, 156.01.11, series Torsi, 2011 - Courtesy of Artistics

Maison Européenne de la Photographie
Une Saison Américaine - Harry Callahan, andres Serrano, Diana Michener & Jim Dine
09 november 2016 - 29 januari 2017
Présentation des archives Pierre Molinier / 9 november 2016 - 13 november 2016
Rue de Fourcy 5/7, 4e arrondissement, métro Saint-Paul, Hôtel de Ville, Pont Marie

Geopend van woensdag tot en met zondag 11.00 uur - 19.45 uur